梵高天才、狂徒、精神病人、悲劇主角……在后世眾說紛紜的迷霧里，我們如何接近那個最真實的梵高？

“永遠的梵高” 沉浸式光影大展通過空間影像敘事將梵高2000多幅作品元素與立體空間相結合，重組為數(shù)字化動態(tài)影像空間展演，以梵高生平為主線，重現(xiàn)梵高藝術經典，致敬永遠的梵高。

梵高的一生短暫卻充滿傳奇色彩，展演從視聽角度將梵高的作品進行解構， 從《吃土豆的人》 (1885) 《向日葵》 （1888）、《星月夜 （1889）到《麥田群鴉》 （1890）等名作。

展演時長42分鐘，將梵高生平創(chuàng)作分為四個階段：由初學繪 畫到巴黎時期的藝術轉折，再到阿爾勒時期繪畫風格的轉變。最后，梵高在創(chuàng)作晚期其繪畫風格強烈沖擊力的視覺提升。

人們常說，就算是不懂藝術的人，看到他的畫，也能感受到畫中強烈的熱愛。在這里，梵高的作品不再是凝固的時間，而是化身成流動的色彩。利用數(shù)字化科學技術和空間設計，重現(xiàn)了大師的經典之作。通過360度全方位的光影效果，讓觀眾全方位、多感官地沉浸在梵高的藝術宇宙中。

展覽巧妙地結合了音效與視覺藝術，進一步加深觀眾對梵高內心世界的理解。通過躍動的色彩，體驗梵高眼中的世界——那是一個既痛苦又美麗、既孤獨又充滿希望的世界。

梵高的生命是短暫的，但是梵高對世人的影響卻是永恒的。對于愛好藝術的人來說，梵高也是藝術之路上的導師，指引著更多的人加入藝術的行列。別錯過這次難得的機會，讓我們在北京相遇，在《永遠的梵高》的光影世界里，共同感受那份永恒的藝術魅力，讓心靈在色彩的海洋中自由翱翔。