話劇《七日告白》馬鞍山站演出信息

人工智能在不經(jīng)意間，已經(jīng)滲透進我們生活中的每一個角落，同時改變著我們的生活方式。它帶來了創(chuàng)新、挑戰(zhàn)與機遇，同時也啟迪著我們思考科技與人性倫理的碰撞。

在不久后的“近未來”時代，當面對與我們極其相似的AI，我們該如何與AI共存？我們能否找到與其相處的平衡？

未來已來，記憶未眠。

11月19日至20日，話劇《七日告白》邀你走進馬鞍山大劇院，共赴一場愛與未來的討論。

話劇《七日告白》由南通藝術劇院創(chuàng)排，全劇探討愛與存在的邊界、沉浸于撕裂的情感風暴、體驗科幻背景下的普世情感： 關于失去、放手與重生，關于告別與勇氣。為觀眾們呈現(xiàn)一部在“近未來”的科技感金屬色外衣下，飽含愛意、勇氣與溫暖的浪漫作品。

劇情簡介：

宋漁在得知自己身患重病不久于人世后，去世前委托一家人工智能公司把自己的記憶存儲在一個仿生人身上，因為他擔心與自己無比相愛的妻子巫珊無法接受自己的突然離去。

兩年后，仿生人圖靈12闖入了巫珊的生活，和巫珊一起重新梳理那段難忘而美麗的愛情，但期限只為“七天”。七天內(nèi)，仿生人圖靈12能解開巫珊的心結嗎？巫珊能接受這樣一位空有記憶的“替代品”嗎？當七天時日來臨，巫珊又會作何反應？

在未來題材的各類文藝作品中，人工智能與人類的二元對立，是一個橫亙世紀的經(jīng)典命題。圍繞“人工智能與人類情感”的時代話題，話劇《七日告白》給出了自己的答案。編劇在劇中設置了“七日”的規(guī)定情境，AI作為科技手段，鏈接著兩個在不同時空里深愛對方的人。在短短七天的時間限制下，仿生人“圖靈12”要為巫珊設計一次“過山車”般的體驗，解開巫珊的心結，使她不再沉溺于失去丈夫宋漁的悲傷，找到重新面對生活的勇氣。

通過與“圖靈12”的相處，巫珊直面了因童年創(chuàng)傷導致的回避與恐懼，接受了愛人的離去，從茫然的麻木、痛苦的彷徨、自我的否定中冷靜下來，回歸理智，關閉圖靈，正視了自己的人生。角色的多維度成長在劇中得到淋漓盡致的展現(xiàn)，一部科幻感與浪漫并存的沉浸劇作在觀眾面前緩緩展開。

作為一部著眼于當代，具備探索、實驗風格的小劇場話劇作品，本劇在舞美上也一以貫之于空靈、簡約、詩意的現(xiàn)代舞臺風格。本劇的故事背景發(fā)生在地處長江流域、魚米之鄉(xiāng)的南通，因此，詩意化的舞臺表達便顯得尤為關鍵。在舞臺空間上，主創(chuàng)團隊將主舞臺表演區(qū)設計為環(huán)形，在其邊沿鋪設銀白色的發(fā)光燈帶，不僅無限拉近了表演區(qū)與觀眾的距離，也使舞臺呈現(xiàn)出屬于未來的科技感與神秘感。

作為本劇中重要的藝術創(chuàng)作手段，多媒體投影不單作為舞臺空間的擴展與補充，而是融合實拍影像的創(chuàng)作手法，以影視鏡頭化的語言，實現(xiàn)作品在戲劇舞臺上的另類呈現(xiàn)。動態(tài)化的紀實影像與表演空間相互交融，演員的局部表情特寫被放大呈現(xiàn)于投影幕布上，角色的內(nèi)心世界從而得到更全面豐富的展現(xiàn)。影像與劇情深度關聯(lián)，成為一種敘事手段，觀眾與幕布上不同的人物進行感官交互時，他們對劇情的判斷與思考也在不斷發(fā)生變化。

如何接受得到，又該如何釋懷失去，于人類是一生循環(huán)的課題。也許命運的結局早已在故事的開始寫定，過往的美好固然寶貴，但如果我們決意不再留戀逝去的時光，愛與勇氣，同樣可以帶我們飛躍無數(shù)黑暗的鴻溝，抵達未來的光明與溫暖。

11月19日至20日，讓我們相約馬鞍山大劇院，《七日告白》與你一起尋找AI時代的愛與溫暖！