芭蕾舞劇《白蛇傳》武漢站演出信息

這是一場驚艷千年的邂逅，也是一次巔峰美學的碰撞！

白蛇傳，一個感天動地的傳奇故事，千百年來，它被演繹、續(xù)寫、改編出了眾多版本，就像一面鏡子，能反射出人性的很多特點：有對愛情的忠貞，也有對權利、欲望的貪婪……而這些在現實社會中也是比比皆是。

這一次，就讓我們以舞劇的形式再次走進這部經典吧~

或許你想問，這部《白蛇傳》有哪些不同之處呢？

這是解構經典的《白蛇傳》，

也是全新結構的《白蛇傳》，

還是充滿了東方質感和情感寄托全新演繹的《白蛇傳》......

它用古典美學推敲出當代神韻，是一封中國式的情書。

該劇匯聚了多位業(yè)內大咖，廣州芭蕾舞劇院藝術總監(jiān)鄒罡親自坐鎮(zhèn)，總編導王舸執(zhí)導，中國文聯舞蹈藝術中心常務副主任張萍，首位奧斯卡“最佳美術指導獎”華人得主葉錦添，音樂制作人郭好，國家一級舞美設計師秦立運、國家一級舞美設計師任冬生、青年聲音設計師劉奕等。

穿越千年，從“無”中創(chuàng)造“有”，以“西”釋“中”，以不同，求大同，主要從驚蟄、游湖、琴瑟、妄念、端陽、斷魂、抉擇、明心等重要情節(jié)出發(fā)，采用輕喜劇手法創(chuàng)作，用詼諧幽默傳遞出東方文化，期望在中國芭蕾劇創(chuàng)作上悲劇喜演的一個歷史性的突破。

精彩看點：

穿越時空，賦予經典IP時代的深邃力量

芭蕾舞劇《白蛇傳》的“新”，不僅是對故事形態(tài)的重塑，更是對中華傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚和對“經典IP”的致敬，傳統(tǒng)的故事框架對應的是現代的意識和表現手法，用當下視角觀察白蛇傳中人物的悲歡離合，為原著的傳統(tǒng)人物形象“改頭換面”，賦予其更多人性化地表達。

這種打破時空局限的古今對話將戲劇沖突拉到極致，在演員、角色、觀眾之間產生了一種奇妙的碰撞，流淌出對現實生活的觀照，以及來自時代的新思考，于是非對錯、愛恨情仇之間，探索恒久意義的愛情話題，追問“真相與心相”的終極意義。

融合創(chuàng)新，多元打造沉浸式的視聽享受

在舞蹈語言上兼顧形式創(chuàng)新與語匯創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)舞蹈文化元素與古典芭蕾相糅合，使以“足尖藝術”著稱的芭蕾舞上身動作更加豐富細膩，精妙傳達人物細微的心理活動，創(chuàng)造出帶有中國特色的芭蕾藝術新形象。

同時整合科藝媒介手段，融合藝術要素與技術要素，運用多媒體布景技術，將千年時光壓縮在一方舞臺上；建立空間的虛實感和氛圍感，在景觀中凸顯奇幻與真實，在虛實相生中呈現人的認知變遷與代際進化，漸漸窺探出劇目的深意。

跳芭蕾、玩穿越、話愛情，8月23日與24日，相約湖北劇院，走進這出亦古亦今的《白蛇傳》，我們不見不散！