舞劇《牡丹亭》廈門站演出信息

“情不知所起，一往而深。”

明代劇作家湯顯祖創(chuàng)作傳奇劇本《牡丹亭還魂記》，講述了名門閨秀杜麗娘與書生柳夢梅跨越生死的愛情故事，以各種語言、無數(shù)次被搬上舞臺(tái)。

它是雅致的代稱，也是對愛情最唯美的詮釋。

400多年后的今天，它再一次以舞劇形式出現(xiàn)，依舊撥動(dòng)了人們的心弦。

12月26日至28日，舞劇《牡丹亭》將來到廈門嘉庚劇院，相邀諸君，以舞證情，再詮至深。

舞劇《牡丹亭》由蘇文投集團(tuán)、禾戲劇出品制作，青年舞蹈藝術(shù)家黎星和編導(dǎo)黃佳園聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，劇作家羅懷臻擔(dān)任編劇，講述了杜麗娘與柳夢梅超越生死的愛情故事。除演出單位蘇州市歌舞劇院之外，蘇文投集團(tuán)還聯(lián)動(dòng)了蘇州昆劇院等蘇州本地八大文藝院團(tuán)，匯聚頂尖藝術(shù)力量，讓四百年前湯顯租筆下的一縷癡魂，于當(dāng)代舞者之身翩然復(fù)生。

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)以湯顯祖原作為根基，將55出改編為《夢卷》《畫卷》上下兩本，以當(dāng)代視角解讀傳統(tǒng)經(jīng)典，凝練出杜麗娘、柳夢梅、春香、花神、陳最良、判官6個(gè)核心角色，講述了南安太守之女杜麗娘與嶺南書生柳夢梅超越生死的愛情故事。

在劇本上，經(jīng)典劇情首尾貫穿，“春香鬧學(xué)”“游園驚夢”“拾畫叫畫”“幽媾冥判”，這些觀眾諳熟于胸的情節(jié)構(gòu)筑成了整部戲劇的文本依托，讓人瞬間入戲。與此同時(shí)，又做了進(jìn)一步的凝練，獨(dú)立的人物只保留了杜麗娘、柳夢梅、春香、陳最良、花神和冥府判官，以此聚焦和突出那份動(dòng)人的青春之情。

除了戲劇文本，在音樂上，來自于昆曲版本的經(jīng)典曲牌音調(diào)、樂器音色也同樣構(gòu)成為古典韻味的傳統(tǒng)之魂，將觀眾帶入歷史時(shí)空中的東方園林與青春愛戀。竹笛悠蕩的聲線里既透著春天的裊裊晴絲，又有些許寂寥孤單，營構(gòu)出這部戲劇的情感基調(diào)與故事緣起。此外，昆曲《牡丹亭》的經(jīng)典臺(tái)詞、韻白念誦也貫穿全劇，構(gòu)成這部舞劇優(yōu)雅的古典靈魂，含蓄婉轉(zhuǎn)、意蘊(yùn)悠長。

此外，舞臺(tái)巧妙融入蘇州“粉墻金磚”視覺元素，運(yùn)用水霧營造虛實(shí)相生的空間意境。步上金磚，輕叩粉墻，畫的虛實(shí)，至情至真，唯因“相信”二字。演員妝容、燈光設(shè)計(jì)與布景風(fēng)格也都與之協(xié)調(diào)一致，營造出清透而富有層次的舞臺(tái)空間。既融入了現(xiàn)代審美中的簡約克制，使整場視覺呈現(xiàn)在“古典”與“當(dāng)代”之間達(dá)成了精妙的平衡。舞臺(tái)中央，一座立在觀眾席之間的“牡丹亭”，恰是每個(gè)人心中對至情至真向往的化身。 

只因一個(gè)夢的繾綣、一幅畫的托付，臺(tái)上人鬼神為情同往，座中看戲人起心動(dòng)念，戲里戲外，無數(shù)生命卷進(jìn)這滿園春色，在舞臺(tái)之上共同書寫著屬于《牡丹亭》的姹紫嫣紅。當(dāng)舞者用身體重塑情感的形狀，當(dāng)花神、夢境與詩句再次交織成夢幻之網(wǎng)，我們依然愿意凝視、愿意相信——因?yàn)槲覀冊敢庀嘈?，至深至真的情感，可以超越生死，抵達(dá)永恒。

舞劇本就擅長通過舞蹈語匯傳達(dá)情感，使情緒直抵觀眾內(nèi)心，而《牡丹亭》恰恰是一部以“情”見長的經(jīng)典之作。正如原作中那句廣為流傳的名言所言：“情不知所起，一往而深；生者可以死，死可以生；生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！碑?dāng)《牡丹亭》遇上舞劇，兩者的情感張力彼此激發(fā)，傳情直擊人心。

凡生命流動(dòng)處，便是有情地。當(dāng)生命起舞時(shí)，便逢有情人。

12月26日至28日，讓我們相約廈門嘉庚劇院，在這場跨越生死的至情之舞中，用當(dāng)代舞臺(tái)語言，參透一往情深。