新版越劇《琵琶記》南昌站演出信息

南戲故里，琵琶哀曲，千古傳唱，琵琶盡訴情，裊裊越音至!

2026年2月6日，南昌市紅谷灘大劇場，新版越劇《琵琶記》古戲新編，開啟不一樣的戲曲現(xiàn)場！

高明，字則誠，元末明初瑞安人。他歷時三年，將早期南戲《趙貞女蔡二郎》改編成《琵琶記》?！杜糜洝飞侠^宋元南戲，下開明清傳奇。因而，被譽為南戲的最高峰，亦被稱為"傳奇之祖";是南戲發(fā)展史里的里程碑。

《琵琶記》講述了蔡伯喈被父親逼迫赴京應試，高中狀元之后，無奈奉旨入贅牛丞相府。時年饑荒，縱然五娘賢孝，公婆依舊貧餓至死。五娘裙布包土成墳后，身背琵琶賣唱尋夫，遇蔡伯喈后妻牛小姐，細說真相。最終三人相見，似團圓卻再難團圓。

由原作者高明故鄉(xiāng)的溫州瑞安市越劇團新編的越劇《琵琶記》重塑了這個傳統(tǒng)故事，以戲中戲的雙層敘事結(jié)構(gòu)，重新解構(gòu)了這個傳統(tǒng)故事，把蔡伯喈、趙五娘、牛小姐的行為用現(xiàn)代的觀點重新呈現(xiàn)。三個人的情感糾纏，職場的各種彎彎繞繞，對于家庭牽絆的思考等等現(xiàn)代的映射都呈現(xiàn)在本次的改編當中。人物內(nèi)心的刻畫豐富細膩，現(xiàn)代觀眾也容易引起共鳴，引人思考。

劇目亮點：

演劇風格

本劇具有濃烈的悲情色彩，營造詩性的，簡約靈動的、意境盈然的舞臺空間，演劇樣式新穎獨特，演劇風格清雅、典雅，強化場景鮮明的對比性和意象性，制造與渲染強烈、動情、憾人的劇場效果。

音樂設計

全劇主旋律的設計要有獨特音韻，有情感張力，設計出傳唱性強的唱段，配器處理契合當下審美，音樂旋律抒情優(yōu)美，震撼人心。

舞臺空間

本劇舞臺空間的設計是象征詩性的，簡約靈動的，清雅、典雅的寫意表達，具有濃郁的悲情風格。

燈光設計

注重場景空間的詩意表達，人物情緒變化的意境渲染，心理空間外化的燈光語匯展現(xiàn)，柔美清麗氛圍的意象營造等。

妝造設計

遵循寫意主義的戲劇審美觀，人物服飾與造型，注重時代感、年齡感、身份感，以及人物性格的個性化區(qū)分。

演人物塑造

以真切、真情、細膩的個性化表演征服觀眾，分析并理清人物行動的思想線、情緒線與節(jié)奏線，明確人物動作的思想動機與心理依據(jù)，注重區(qū)分不同人物語音與形體的造型。

古往今來多少事，一曲琵琶盡訴情，一場視聽盛宴開啟古老的戲曲，讓你過足越劇癮！