杭州梁祝國風(fēng)經(jīng)典名曲音樂會演出信息

「梁祝」國風(fēng)經(jīng)典音樂會——千年雅韻，弦歌未央  

序章：在琴弦與時光之間，邂逅最中國的浪漫  

當(dāng)《梁祝》的旋律在音樂廳上空流轉(zhuǎn)，當(dāng)《蘭亭貼》的音符如細(xì)雨般落下，這場音樂會將帶你穿越千年的詩畫長廊。最純粹的音樂，以最典雅的方式，訴說最東方的故事。  

這是一場真正的高雅藝術(shù)盛宴。在專業(yè)音樂廳的聲學(xué)環(huán)境中，每一個音符都清晰可辨，每一段旋律都直抵心靈。無論是《葬花吟》的凄美哀婉，還是《赤伶》的蕩氣回腸，亦或是《茉莉花》的清新雅致，都將以最完美的姿態(tài)呈現(xiàn)。  

 上半場：古韻今聲，詩樂相和  

1.《知否知否》  

李清照筆下的婉約愁思，化作琴弦上的淺吟低唱。仿佛看見江南煙雨中，那位憑欄遠(yuǎn)望的才女，輕嘆著"綠肥紅瘦"的時光流轉(zhuǎn)。  

2.《葬花吟》（《紅樓夢》插曲）  

出自87版電視劇《紅樓夢》，由王立平耗時四年半創(chuàng)作。歌詞取自曹雪芹原著中林黛玉葬花時吟誦的詩句，被譽(yù)為"紅樓音樂的靈魂"。  

大提琴如泣如訴的旋律，道盡"花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐"的孤絕。  

古琴韻味的現(xiàn)代演繹：鋼琴模仿古琴的散音與按音，弦樂群奏出落花飄零的凄美畫面。 每一個樂句都對應(yīng)著黛玉的詩句，音樂結(jié)構(gòu)如一首完整的悲情詩。  

3.《赤伶》  

亂世中的戲子情仇，家國大義下的個人悲歡。音樂時而低回如泣，時而激昂似火，演繹著"位卑未敢忘憂國"的赤子之心。  

4.《青玉案·元夕》  

辛棄疾詞中的元宵盛景，在音符間重現(xiàn)。燈火闌珊處的驀然回首，是千年不渝的浪漫邂逅。  

5.《人世間》  

平凡生活的史詩，普通人的英雄夢想。旋律溫暖而厚重，如同歲月長河里不滅的微光。  

6.《涼涼》  

三生三世的愛恨糾纏，化作琴鍵上的仙俠幻夢。音樂如昆侖積雪般純凈，似十里桃林般絢爛。  

7.《不染》  

出淤泥而不染的堅(jiān)守，在清澈的旋律中流淌。這是一曲關(guān)于初心與純凈的音樂詩篇。  

8.中國民歌兩首  

 《蘭花花》：黃土高原上的愛情悲歌，熾烈如酒，哀婉如泣。  

《茉莉花》：傳唱世界的東方名曲，清新淡雅，余韻悠長。  

 下半場：經(jīng)典永恒，雅樂常新  

9.《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲  

1959年，作曲家何占豪、陳鋼以越劇《梁山伯與祝英臺》為藍(lán)本，創(chuàng)作了中國首部小提琴協(xié)奏曲。這部作品將西方交響樂形式與中國戲曲音樂完美融合，成為世界樂壇的經(jīng)典之作。  

從"草橋結(jié)拜"的歡快輕盈，到"十八相送"的纏綿悱惻，再到"化蝶"的凄美升華，音樂完整講述了這個流傳千年的東方羅密歐與朱麗葉故事。  

小提琴獨(dú)奏象征祝英臺的柔情，大提琴回應(yīng)梁山伯的深情，樂團(tuán)烘托出封建禮教下的悲劇張力。    

10.《大魚》（《大魚海棠》主題曲）  

由作曲家錢雷創(chuàng)作，尹約填詞，作為動畫電影《大魚海棠》的主題曲，靈感源自莊子《逍遙游》中的"北冥有魚，其名為鯤"。  旋律如深海般幽遠(yuǎn)，歌詞"怕你飛遠(yuǎn)去，怕你離我而去"道出生命輪回的永恒命題。  

原唱周深的嗓音如海妖般空靈，音樂會版本將以大提琴替代人聲，用低沉的弦樂表現(xiàn)深海的浩瀚與孤獨(dú)。鋼琴如漣漪般的琶音，弦樂如巨鯤游動的軌跡，讓聽眾仿佛置身于電影中的奇幻山海世界。  

11.《蘭亭貼》這首當(dāng)代國風(fēng)經(jīng)典由周杰倫作曲、方文山作詞，靈感源自書圣王羲之的傳世名作《蘭亭集序》。作品將1600年前的文人雅集，通過現(xiàn)代音樂語言重新詮釋。歌詞中"蘭亭臨帖行書如行云流水"等句，直接化用古文意境，而旋律則巧妙融合了古琴韻味的五聲音階與R&B節(jié)奏。

鋼琴模擬古琴的泛音奏法，弦樂如毛筆在宣紙上的飛白，完美再現(xiàn)"曲水流觴"的魏晉風(fēng)骨，主歌部分的宮商角徵羽與副歌的藍(lán)調(diào)轉(zhuǎn)音相映成趣，宛如一場跨越千年的音樂對話，聆聽時仿佛能看見書法墨跡在旋律中游走，感受"后之視今，亦猶今之視昔"的時空交錯。
這首作品不僅是流行音樂對中國傳統(tǒng)文化的致敬，更讓現(xiàn)代觀眾得以通過旋律，觸摸到永和九年那場醉倒千古的文人雅集。當(dāng)最后一個音符如收筆的捺畫般緩緩落下時，您將理解何為"后之覽者，亦將有感于斯文"。

12.《如愿》  

山河無恙，煙火尋常。這首獻(xiàn)給父輩的贊歌，在音樂廳的莊嚴(yán)氛圍中更顯深情厚重。  

13.《云游》（徐志摩詩改編）  

改編自徐志摩同名詩歌，由現(xiàn)代作曲家譜曲，將新詩的飄逸與音樂的流動性結(jié)合，展現(xiàn)中國近代文學(xué)的浪漫主義精神。  

鋼琴的流動音符如"輕輕的我走了，正如我輕輕的來"，弦樂的延音似"揮一揮衣袖，不帶走一片云彩"。中段小提琴獨(dú)奏模擬風(fēng)的自由穿梭，讓音樂如云般無拘無束，契合徐志摩追求的靈魂自由。五聲音階的旋律框架下，融入印象派的和聲色彩，既古典又現(xiàn)代。

14.《年輪》  

時光刻下的印記，歲月譜寫的樂章。音樂如年輪般層層展開，訴說著生命輪回的永恒主題。  

音樂會之魅：高雅藝術(shù)的極致體驗(yàn)  

純粹的音樂享受  

在專業(yè)音樂廳的聲學(xué)設(shè)計(jì)中，每一個音符都清晰可辨。沒有電子修飾，沒有商業(yè)干擾，只有最純粹的音樂感動。  

藝術(shù)的儀式感  

從入場的靜默期待，到曲終的熱烈掌聲，音樂會的每個環(huán)節(jié)都是對藝術(shù)的虔誠禮贊。這是一場關(guān)于美的莊嚴(yán)儀式。  

心靈的深度共鳴  

當(dāng)數(shù)百人同處一室，共同沉浸在《梁?！返男芍袝r，那種心靈的震顫與共鳴，是任何耳機(jī)都無法復(fù)制的體驗(yàn)。  

文化的傳承創(chuàng)新  

這些耳熟能詳?shù)男?，在專業(yè)音樂家的演繹下煥發(fā)新生。既是對經(jīng)典的致敬，也是對傳統(tǒng)的創(chuàng)新詮釋。

終章：與美相遇，與樂同行  

在這個快節(jié)奏的時代，我們比任何時候都更需要一場純粹的音樂會。讓《梁?！返男上礈煨撵`，讓《蘭亭貼》的音符滋養(yǎng)靈魂。  

這不是簡單的娛樂消遣，而是一次與高雅藝術(shù)的深度對話，一場跨越千年的文化巡禮。當(dāng)最后一個音符落下時，你會發(fā)現(xiàn)：最美的中國，一直在這些旋律里。  

樂團(tuán)簡介：

浙江電影愛樂樂團(tuán)，是一支由多位畢業(yè)于法國巴黎國立音樂學(xué)院、倫敦皇家音樂學(xué)院、德國漢堡音樂學(xué)院、國內(nèi)著名音樂學(xué)院的樂手組成的多元化樂團(tuán)，組內(nèi)成員皆有非常豐富的藝術(shù)經(jīng)歷和藝術(shù)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。樂團(tuán)以真實(shí)還原的藝術(shù)演奏為宗旨，為帶給觀眾一場獨(dú)特的藝術(shù)享受。 

曲目單：

1.知否知否
2.葬花吟
3.赤伶
4.青玉案
5.人世間
6.涼涼
7.不染
8.中國民歌兩首:1、《蘭花花》2、《茉莉花》

中場休息
9.梁祝
10.一生所愛
11蘭亭序
12.大魚
13.如愿
14.云游(徐志摩)
15.年輪

*演出曲目及順序以現(xiàn)場為準(zhǔn)