《哥德堡變奏曲》是巴赫諸多鋼琴獨(dú)奏作品中流傳最廣的作品之一，作品編號(hào)BWV988。作為一首變奏曲，它的規(guī)模是史無前例的，因此它被譽(yù)為“音樂史上規(guī)模最大，結(jié)構(gòu)最恢宏，也是最偉大的變奏曲”。

 全作品共有32段，由1首詠嘆調(diào)主題、30個(gè)變奏和主題重現(xiàn)組成。這是一部結(jié)構(gòu)精巧、規(guī)模宏大，妙趣橫生，變幻無窮，又富有傳奇色彩的作品，也是對(duì)演奏家技巧和悟性的巨大考驗(yàn)，每個(gè)鋼琴家都將演奏這部作品作為藝術(shù)生涯的一個(gè)里程碑。

藝術(shù)家郎朗

“古典音樂界最閃亮的明星”——《紐約時(shí)報(bào)》

“當(dāng)今世界最成功的鋼琴家”——德國(guó)《世界報(bào)》

“正在創(chuàng)造新的古典音樂觀眾的超級(jí)明星”——英國(guó)《泰晤士報(bào)》

他是第一位與柏林愛樂、維也納愛樂、美國(guó)五大樂團(tuán)等所有世界一流樂團(tuán)合作，并在全世界所有著名的音樂廳舉辦過個(gè)人獨(dú)奏會(huì)的中國(guó)鋼琴家。

他是與世界上所有頂級(jí)樂團(tuán)合作過音樂季套場(chǎng)音樂會(huì)并且完成所有世界超級(jí)樂團(tuán)的開季慶典音樂會(huì)，實(shí)現(xiàn)了古典音樂界“大滿貫”的鋼琴家。

他曾與柏林愛樂樂團(tuán)合作24場(chǎng)，維也納愛樂樂團(tuán)合作45場(chǎng)以及紐約愛樂樂團(tuán)合作64場(chǎng)，是唯一一位和所有頂級(jí)交響樂團(tuán)合作過的亞洲鋼琴家。他四次受邀參與格萊美表演，六次登上央視春晚舞臺(tái)，是第?位在白宮舉辦專場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)、第一位被英國(guó)皇室直接邀請(qǐng)參加紀(jì)念音樂會(huì)并演奏專署委約作品、第一位獲得“格萊美”音樂獎(jiǎng)提名，同時(shí)獲得“藝術(shù)成就獎(jiǎng)”的中國(guó)鋼琴家。

英國(guó)最具權(quán)威的電臺(tái)Classicfm評(píng)選出歷史上最偉大的25個(gè)鋼琴家，包括：莫扎特、貝多芬、李斯特、肖邦、霍洛維茲等，他是其中唯??名中國(guó)?，也是唯??名80后鋼琴家。英國(guó)《留聲機(jī)》雜志將郎朗選入包括洛維茲、阿格里奇、古爾德、魯賓斯坦在內(nèi)的鋼琴家“Hall of fame”名人堂錄。

郎朗錄制約翰·塞巴斯蒂安·巴赫不朽的鍵盤作品《哥德堡變奏曲》，可謂實(shí)現(xiàn)了一個(gè)人生的夢(mèng)想。這部作品被稱為“音樂的珠穆朗瑪峰”。該作品由環(huán)球音樂集團(tuán)旗下古典廠牌德意志留聲機(jī)2020年9月4日全球發(fā)行，包括兩個(gè)相得益彰的演奏版本：第一個(gè)版本是在萊比錫圣托馬斯教堂一氣呵成錄制；第二個(gè)版本是在一個(gè)靜謐的錄音室。超豪華版專輯有4CD，由2個(gè)版本共同組成，第1次以錄音室版、現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況版雙版本模式發(fā)行全新專輯。

“我如今38歲，雖然不老，我認(rèn)為現(xiàn)在正是我藝術(shù)發(fā)展的新階段?！崩衫嗜缡钦f?！案绲卤ぷ冏嗲屛议_啟新篇章，在呈現(xiàn)這作品中我全情投入。作為一名藝術(shù)家，我的目標(biāo)是不斷探索自我、汲取學(xué)識(shí)，同時(shí)也給予他人靈感。這是一個(gè)持續(xù)的過程，但這個(gè)作品讓我朝著這個(gè)目標(biāo)走得更向前一步了?！?/p>

鋼琴家郎朗踏上漫長(zhǎng)的、向最偉大的文化遺產(chǎn)致敬、尋求靈魂共鳴的旅程，緣起可以追溯到童年的巴赫鋼琴課。而后，郎朗在17歲背譜為艾申巴赫大師彈奏《哥德堡變奏曲》，這段經(jīng)歷給兩位音樂家都留下了深深的回憶。郎朗隨后依次向詮釋巴赫領(lǐng)軍人物學(xué)習(xí)，包括指揮大師尼古拉斯·哈農(nóng)庫(kù)特、羽管鍵琴演奏家以及早期鍵盤專家安德雷斯·斯塔爾。

在與這部作品多次結(jié)緣后，郎朗終于覺得是時(shí)候錄制巴赫偉大的《哥德堡變奏曲》- - - -首尾呼應(yīng)的“詠嘆調(diào)主題”以及30首變幻莫測(cè)的“變奏曲”。在2020年3月初，開啟錄音棚版演奏前不久，郎朗在萊比錫公演了這部作品?！霸谑ネ旭R斯演出，巴赫之墓安葬的地方，讓我有一股難以置信的情緒，”郎朗回憶到?！皬臎]有任何一場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)能像這演出 一樣，讓我感覺離作曲家如此近?，F(xiàn)場(chǎng)版渾然天成，然而錄音棚版是不一樣的，深思熟慮、充滿考量。在現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)時(shí)，能夠100分鐘把這部作品視為一個(gè)整體去經(jīng)歷；在錄音棚時(shí)，能夠聚精會(huì)神去感受一處處細(xì)節(jié)和細(xì)微差別，當(dāng)然這會(huì)對(duì)音樂體驗(yàn)產(chǎn)生很大的影響。”

著名作曲家漢斯?季默接受《洛杉磯時(shí)報(bào)》采訪時(shí)說道：“首先，郎朗的技術(shù)無懈可擊，是完美的。但更重要的是，郎朗是在用真摯的感情彈琴，而這種感情并不是流于表面。一場(chǎng)好的音樂會(huì)是能夠停留在觀眾心里一段時(shí)間的，而聽完郎朗的音樂會(huì)能夠停留在心中一輩子。郎朗傳達(dá)出的精神能夠?qū)崿F(xiàn)每一個(gè)觀眾的人生追求和夢(mèng)想，這是郎朗給觀眾們打上的精神烙印?！?/p>

收獲國(guó)內(nèi)外諸多大獎(jiǎng)的同時(shí)，他還不忘公益，用音樂的方式向世界傳遞愛心。2008年，他在紐約成立了“郎朗國(guó)際音樂基金會(huì)”，十年來公益足跡遍布全球。而2018年，又在中國(guó)建立了“北京郎朗藝術(shù)基金會(huì)”，他已資助成千上萬兒童學(xué)習(xí)音樂，用音樂傳遞愛。

*曲目及出場(chǎng)順序以現(xiàn)場(chǎng)演出為準(zhǔn)