聆聽世界頂尖的演奏水準，再現(xiàn)施特勞斯家族的經(jīng)典，歡迎來到維也納圓舞曲之夜，充滿浪漫氣息的夜晚！

2025年10月17日，浙江省文化館小劇場(原群藝館小劇場) ，施特勞斯《圓舞曲之夜》經(jīng)典古典名曲音樂會邂逅維也納的黃金時代！

1874年的維也納狂歡夜，約翰·施特勞斯在舞會喧囂中寫下《蝙蝠序曲》的第一個跳音；1938年的莫斯科深夜，肖斯塔科維奇將沉默揉進圓舞曲的切分音；而兩百年前，那些在貴族舞池里流轉(zhuǎn)的3/4拍，早已在時光里凝固成人類最生動的心跳……

【上半場：維也納的金色漩渦】

1. 《蝙蝠序曲》

1874年，約翰·施特勞斯為輕歌劇《蝙蝠》寫下這首開場曲時，正深陷一場“身份錯位”的鬧劇——他因醉酒被誤認作蝙蝠而遭拘留。樂曲中突然闖入的匈牙利恰爾達什舞曲，是作曲家對這場荒誕遭遇的自嘲；而尾聲處銅管的狂歡式齊鳴，恰似撕破偽裝的開懷大笑，讓所有體面與拘謹在節(jié)奏里溶解。

1. 《春之聲圓舞曲》

1883年的維也納，五十歲的小施特勞斯在病榻上聽見窗外第一聲鳥鳴。小提琴的連弓如柳枝抽芽，單簧管的跳音是融雪滴落的叮咚，而中段突然明亮的銅管，是他掀掉毛毯時的豁然——這首“無詞的春之詩”，實則是一個與病痛較勁的靈魂，在3/4拍里完成的生命突圍。

1. 《皇帝圓舞曲》

1889年，為紀念奧匈帝國皇帝弗朗茨·約瑟夫一世登基四十周年而作的旋律，卻藏著施特勞斯對皇權(quán)的微妙解構(gòu)：開頭銅管的威嚴宣告，很快被小提琴的俏皮裝飾音“拆臺”；中段的抒情旋律里，甚至藏著街頭酒館的手風(fēng)琴聲——所謂“皇帝”，不過是穿禮服跳舞的普通人。

1. 《撥弦波爾卡》

1869年，約瑟夫·施特勞斯與弟弟約翰打賭：只用弦樂撥奏能否跳一曲波爾卡。于是有了這首“會跳舞的琴弦”——小提琴的跳弓是踮腳的舞步，大提琴的厚重撥音是裙擺掃過地板的悶響，而全曲零管樂的“克制”，恰是兄弟倆最淘氣的音樂玩笑。

1. 《狩獵波爾卡》

1875年的狩獵季，約翰·施特勞斯將獵場的喧囂搬進音樂廳：單簧管模擬獵犬的吠叫，定音鼓的突然轟鳴是獵槍的爆響，而弦樂的急促音階，是獵物奔逃時揚起的塵土。這首看似歡快的樂曲，藏著一個作曲家對“文明與野性”的狡黠提問。

1. 《閑聊波爾卡》

1858年，維也納沙龍里的竊竊私語成了施特勞斯的靈感：短笛的快速顫音是貴婦們捏著折扇的 gossip（閑談），大提琴的突然插話像管家撞破秘密時的咳嗽，而全曲不停歇的2/4拍，恰似那些永遠傳不完的流言，在舞會里繞梁不散。

1. 《維也納氣質(zhì)圓舞曲》

1865年，施特勞斯用這首圓舞曲為維也納畫像：開頭圓號的舒展是多瑙河的晨霧，中段小提琴的華麗轉(zhuǎn)音是歌劇院的水晶燈，而尾聲處突然冒出來的手風(fēng)琴音色，是街角賣花姑娘的吆喝——這座城市的優(yōu)雅與市井，都在旋轉(zhuǎn)的節(jié)奏里。

1. 《藍色多瑙河圓舞曲》

1867年，薩多瓦戰(zhàn)役的硝煙剛散，施特勞斯在酒館的酒杯里看見多瑙河的倒影。開頭大提琴的緩緩流淌是戰(zhàn)敗者的嘆息，而當主旋律如朝陽般升起時，所有的沉重都在3/4拍里融化——這條“藍色的河”，從來不是地理名詞，而是奧地利人在災(zāi)難里打撈希望的網(wǎng)。

【下半場：流轉(zhuǎn)的旋律，遷徙的靈魂】

1. 《多瑙河之波圓舞曲》

1880年，羅馬尼亞作曲家伊凡諾維奇在多瑙河畔看見漁民與妻子的告別：小提琴的抒情旋律是妻子揮動的頭巾，大提琴的低音區(qū)是河水拍岸的不舍，而中段突然加速的節(jié)奏，是漁船消失在彎道時，她轉(zhuǎn)身拭淚的慌張。這條河的波浪，載著所有離人的重量。

1. 《溜冰圓舞曲》

1882年巴黎的寒冬，瓦爾德退費爾在冰場目睹一場意外：長笛的滑音是冰面開裂的脆響，小提琴的顫音是人群的驚呼，而突然沉落的低音提琴，是那個墜入冰窟的少女最后看見的天空。這首被稱作“輕盈”的舞曲，藏著一個關(guān)于“瞬間”的殘酷寓言。

1. 《風(fēng)流寡婦圓舞曲》

1905年，萊哈爾為輕歌劇里的寡婦漢娜寫下這首旋律時，故意讓圓舞曲的優(yōu)雅裹著一絲狡黠：小提琴的華麗裝飾是她裙擺上的亮片，單簧管的突然轉(zhuǎn)調(diào)是她拒絕求婚時的挑眉，而全曲反復(fù)出現(xiàn)的“誘惑式”旋律，實則是一個女性對“婚姻枷鎖”的華麗反叛。

1. 《波蘭圓舞曲》

1831年華沙起義失敗后，維尼亞夫斯基在流亡的馬車上寫下這首曲子：開頭的鋼琴式華彩是故國的碎片，中段小提琴的泣訴是母親的禱告，而突然爆發(fā)的銅管齊鳴，是起義者最后的沖鋒號——這首圓舞曲的每一個轉(zhuǎn)調(diào)，都是被踩進泥土里的波蘭國旗。

1. 肖邦《a小調(diào)圓舞曲》

1843年，巴黎的雨夜，肖邦在鋼琴上彈出第一個憂郁的音符。左手的快速琶音是他顫抖的指尖，右手的旋律像裹著繃帶的傷口，而中段突然明亮又迅速沉落的樂句，是他望著窗外波蘭國旗時，一次短暫又絕望的微笑——這不是舞曲，是一個流亡者的心跳心電圖。

1. 《花之圓舞曲》

1892年，柴可夫斯基在舞劇的草稿上標注：“此處應(yīng)有花瓣的重量”。豎琴的琶音是飄落的玫瑰，長笛的跳音是鈴蘭的呼吸，而弦樂的集體漸強，是所有花朵在午夜突然綻放的轟鳴——這首為芭蕾而生的圓舞曲，讓植物有了靈魂的舞步。

1. 《睡美人圓舞曲》

1889年，柴可夫斯基為奧羅拉公主的蘇醒寫下這段旋律：圓號的莊嚴是王子的親吻，小提琴的甜蜜是咒語破解的瞬間，而全曲高潮處的銅管齊鳴，是整個王國從百年沉睡中站起時，地板的震顫——這哪里是圓舞曲，是時間本身的蘇醒。

1. 《留聲機圓舞曲》

1906年，當留聲機的銅喇叭第一次“唱”出圓舞曲，作曲家萊哈爾故意在旋律里藏了“機械感”：弦樂的斷奏模擬唱片的卡頓，單簧管的突然走調(diào)是喇叭的嘶鳴，而結(jié)尾處的漸弱，恰似音樂從機器里“溜走”的溫柔——這是一首寫給“會唱歌的盒子”的情歌。

1. 肖斯塔科維奇《第二圓舞曲》

1938年，莫斯科的爵士樂被貼上“腐朽”標簽時，肖斯塔科維奇用這首圓舞曲完成了一場靜默的反抗：手風(fēng)琴的甜膩旋律是“被允許的歡樂”，低音提琴的切分音是墻后監(jiān)視的腳步聲，而中段突然刺耳的小提琴尖叫，是所有不敢說出口的恐懼——這首“獻給慶典”的樂曲，實則是一個時代的沉默吶喊。

【曲目單的隱秘心跳】

這些旋轉(zhuǎn)的節(jié)奏里，藏著太多沒說出口的話：

《撥弦波爾卡》的琴弦震顫，是施特勞斯兄弟在樂譜上的碰肘一笑；

《維也納氣質(zhì)圓舞曲》的華麗轉(zhuǎn)音，是馬車夫在歌劇院外聽見的零星樂聲；

《風(fēng)流寡婦圓舞曲》的誘惑旋律，是1905年的女性對“自由”的小聲試探……

我們何以需要這些旋轉(zhuǎn)的音符？

“當肖斯塔科維奇的圓舞曲在黑暗里亮起來時，您耳機里的流行樂正在計算播放量；

當《藍色多瑙河》的波浪漫過聽眾席，短視頻的配樂正切著統(tǒng)一的120拍。

這場音樂會想告訴你：那些在3/4拍里旋轉(zhuǎn)的靈魂，從未真正老去。圓舞曲的每一次起伏，都是人類在命運里的踮腳跳躍——哪怕帶著枷鎖，也要跳完這一曲?！?/p>

樂團簡介：

浙江電影愛樂樂團，是一支由多位畢業(yè)于法國巴黎國立音樂學(xué)院、倫敦皇家音樂學(xué)院、德國漢堡音樂學(xué)院、國內(nèi)著名音樂學(xué)院的樂手組成的多元化樂團，組內(nèi)成員皆有非常豐富的藝術(shù)經(jīng)歷和藝術(shù)教學(xué)經(jīng)驗。樂團以真實還原的藝術(shù)演奏為宗旨，為帶給觀眾一場獨特的藝術(shù)享受。

這場音樂會是一場用節(jié)奏鋪就的時空舞會，十七首樂曲，十七面映照時代的棱鏡。當指揮棒揚起，您將聽見維也納的水晶燈在旋律中碎裂的脆響，觸到多瑙河的波浪在音符里凝固的溫度，目睹圓舞曲如何從宮廷的絲絨地毯，跳進戰(zhàn)火中的街頭、芭蕾的足尖與留聲機的銅喇叭。

【曲目單】

蝙蝠序曲

春之聲圓舞曲

皇帝圓舞曲

撥弦波爾卡

狩獵波爾卡

閑聊波爾卡

維也納氣質(zhì)圓舞曲

藍色多瑙河圓舞曲

（中場休息）

多瑙河之波圓舞曲

溜冰圓舞曲

風(fēng)流寡婦圓舞曲

波蘭圓舞曲

肖邦 a小調(diào)圓舞曲

花之圓舞曲

睡美人圓舞曲

留聲機圓舞曲

肖斯塔科維奇第二圓舞曲

演出曲目具體以現(xiàn)場為準