杭州《圣誕快樂·勞倫斯先生》紀(jì)念坂本龍一鋼琴音樂會演出信息

在東京某個不起眼的錄音室里，一位白發(fā)蒼蒼的音樂家正俯身于一臺走音的鋼琴前。他輕輕敲擊琴鍵，仿佛在聆聽琴弦最細(xì)微的震顫，捕捉空氣中每一絲振動的秘密。

這便是坂本龍一晚年創(chuàng)作的真實寫照——一位不再追求完美音符，而是探尋聲音本質(zhì)的哲人。

12月20日，《圣誕快樂·勞倫斯先生》紀(jì)念坂本龍一鋼琴音樂會邀你走進(jìn)浙江省文化館小劇場，聆聽經(jīng)典，致敬傳奇。

這場坂本龍一作品專場音樂會，不僅是一次紀(jì)念，更是一場穿越時空的對話，邀請聽眾步入這位音樂詩人精心構(gòu)建的聲景宇宙，在那里，每一個音符都是生命的隱喻，每一次靜默都是未言的情感。

能量：流動的生命詩學(xué)

音樂會以《流動的能量》(Energy Flow)開場絕非偶然。這首為日本制藥公司廣告創(chuàng)作的鋼琴曲，意外成為平成時代最治愈的旋律。當(dāng)?shù)谝粋€音符在音樂廳中漾開，觀眾將立即感受到坂本龍一音樂中特有的"間"(ま)——那些音符之間的留白不是空缺，而是能量的蓄積。這首表面簡單的作品暗藏玄機：右手旋律如呼吸般自然流動，左手和聲進(jìn)行卻打破了傳統(tǒng)規(guī)則，創(chuàng)造出既熟悉又陌生的聽覺體驗。坂本龍一曾解釋："我想創(chuàng)作像水一樣的音樂"，而《流動的能量》正是這種哲學(xué)的最佳體現(xiàn)——無形卻有力，柔軟卻能穿石。

從能量到《雨》(Rain)，我們見證坂本龍一對自然元素的音樂轉(zhuǎn)化。這首為電影《怒火青春》創(chuàng)作的作品開始只是簡單的電子節(jié)奏，卻在多年后演變成鋼琴獨奏的經(jīng)典版本。雨滴般的音符落下，不是肖邦式的浪漫雨前奏，而是帶著東方美學(xué)的節(jié)制表達(dá)——每一滴"雨"都有其精確的位置和重量，共同構(gòu)成一幅水墨般的聲景畫卷。緊隨其后的《生命之源》(Aqua)進(jìn)一步深入水的意象，創(chuàng)造出液態(tài)的音樂空間，聽眾恍若漂浮在聲音的羊水中，回歸最原始的安全感。

歷史：個人記憶與集體創(chuàng)傷

當(dāng)《末代皇帝》(The Last Emperor)的主題旋律響起，音樂會進(jìn)入歷史敘事章節(jié)。這部為貝托魯奇電影創(chuàng)作的配樂讓坂本龍一獲得奧斯卡殊榮，卻也隱藏著創(chuàng)作時的痛苦——導(dǎo)演臨時要求三天內(nèi)重寫所有音樂，坂本龍一在發(fā)燒狀態(tài)下完成了這一不可能任務(wù)。音樂中濃郁的東方色彩與西方管弦樂編制融合，既是對溥儀悲劇人生的隱喻，也暗含對歷史洪流中個體命運的沉思。

《遮避的天空》(The Sheltering Sky)則展現(xiàn)了坂本龍一音樂中的"沙漠性"——廣闊而荒蕪，偶爾出現(xiàn)的綠洲旋律更顯珍貴。這部為同名電影創(chuàng)作的主題曲以極簡的鋼琴動機循環(huán)展開，如同沙漠旅人的腳步，在重復(fù)中產(chǎn)生微妙變化，最終累積成壓倒性的情感洪流。坂本龍一在此展現(xiàn)了"少即是多"的藝術(shù)境界：最簡單的音樂材料，通過精妙的時空安排，獲得最大的表現(xiàn)力。

實驗：聲音的邊界探索

《樂章》(Opus)標(biāo)志著音樂會轉(zhuǎn)向坂本龍一的實驗精神。這首晚期作品徹底摒棄了傳統(tǒng)旋律，只剩下音符的"點"和靜默的"線"，如同抽象表現(xiàn)主義的畫作。聽眾需要調(diào)整聆聽方式——不是期待悅耳的旋律，而是感受每個聲音事件本身的質(zhì)感。這種創(chuàng)作理念源自坂本龍一對約翰·凱奇"偶然音樂"的研究，也體現(xiàn)了他晚年對"音樂終將消失"這一命題的思考。

《東風(fēng)》(Tong Poo)則帶我們回到1978年黃色魔術(shù)交響樂團(tuán)(YMO)時期，展現(xiàn)坂本龍一作為電子音樂先驅(qū)的面貌。這首融合了東方五聲音階與西方迪斯科節(jié)奏的作品，當(dāng)年如同音樂炸彈震撼了流行樂壇。

孤獨：情感的解構(gòu)與重構(gòu)

音樂會的后半部分深入人類情感的幽微之境?！豆陋殹?Solitude)不是浪漫主義式的感傷宣泄，而是坂本龍一式的冷靜剖白——孤獨不再是被克服的對象，而是被凝視、接納甚至珍視的狀態(tài)。鋼琴音色被調(diào)至冰冷，音符之間的距離被刻意拉大，物理空間的隔離轉(zhuǎn)化為心理空間的映射。

《缺失的愛》(Lack of Love)原為電子游戲創(chuàng)作，卻意外成為坂本龍一最受歡迎的作品之一。簡單的四個和弦循環(huán)往復(fù)，如同對愛的無盡等待，每次重復(fù)都有微妙的情感變化，從期待到失望再到接受，構(gòu)成一部沒有歌詞的情感戲劇?！独杳髦琛?Aubade)則帶來希望的曙光，這首標(biāo)題意為"晨曲"的作品以逐漸明亮的和聲進(jìn)行描繪黑暗退去的瞬間，坂本龍一巧妙運用泛音共振，讓鋼琴發(fā)出近乎鐘聲的共鳴，象征新生與輪回。

終曲：超越生死的對話

當(dāng)《圣誕快樂，勞倫斯先生》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)的熟悉旋律終于響起，音樂會達(dá)到情感頂點。這首被稱為"二十世紀(jì)最美旋律"的主題曲，承載著太多集體記憶。主旋律看似簡單，卻因一個意外的升F音而獲得揪心的力量，這個"錯誤"的音符恰如人性中的不完美，正是最動人的部分。

在喧囂中辨識寂靜，在混沌中發(fā)現(xiàn)秩序，在無常中觸摸永恒。正如他所說："藝術(shù)很長，生命很短。"這場音樂會不是終點，而是無數(shù)個起點——當(dāng)你們走出音樂廳，聽到雨聲、風(fēng)聲、城市噪音時，或許會想起今晚，想起坂本龍一教會我們的：所有的聲音，都是生命的回聲。

演出嘉賓：

“人民音樂家”劉思思

旅美青年鋼琴家劉思思以其精湛的技藝、深邃的音樂理解和獨特的表現(xiàn)力，被樂迷們親切地稱為“人民音樂家”。

她熱愛鋼琴，從4歲就與鋼琴結(jié)下不解之緣，10歲起師從中央音樂學(xué)院鋼琴系教授學(xué)習(xí)，17歲時進(jìn)入美國奧柏林音樂學(xué)院，以碩士學(xué)位畢業(yè)于美國曼哈頓音樂學(xué)院古典鋼琴專業(yè)，

多次在中美兩國的鋼琴比賽上獲得獎項。

2021-2024年，劉思思已在國內(nèi)舉辦過80+場鋼琴獨奏會，足跡遍布北京、上海、杭州等城市的各大劇院及音樂廳。劉思思也是活躍在紐約的鋼琴演奏家，并獲得過“總統(tǒng)獎”。

除了擔(dān)任曼哈頓音樂學(xué)院大學(xué)部與預(yù)科部的管弦系鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)工作，她也曾受邀在多個重要場合進(jìn)行鋼琴演奏。

[獲得榮譽]

紐約International House的鋼琴演奏家并獲得“總統(tǒng)獎”

2017 Fuchs室內(nèi)樂比賽大獎

2016 紐約五城鎮(zhèn)音樂與藝術(shù)基金會鋼琴獨奏比賽第三名

2012 Duxbury 音樂節(jié)鋼琴獨奏組比賽第一名

曲目單：

1）《流動的能量 》Energy Flow

2）《雨》Rain

3）《生命之源》Aqua

4）《末代皇帝》The Last Emperor

5）《樂章》Opus；

6）《遮避的天空》The Sheltering Sky;

7）《東風(fēng)》Tong Poo

8）《阿莫在哪里》Where is Armo;

9）《孤獨》Solitude

10）《確失的愛》Lack of Love;

11）《黎明之歌》Aubade

12）《圣誕快樂，勞倫斯先生》Merry Christmas, Mr. Lawrence

*演出曲目及順序以現(xiàn)場為準(zhǔn)